Filigranes.tv

Collectif, "Soldes fins de séries , T2", La Cinquieme Couche

Mot de l'éditeur :
Le sommaire du deuxième opus de l'Almanach Soldes Fins de Séries rassemble le meilleur des illustrateurs inédits ou peu connus de l'année, rencontre des écrivains, des journalistes, des artistes, des philosophes de la manière la plus choc et la plus complice avec Marc Borgers, le DA / rédac chef, en activateur de la charnière entre le visible et le lisible. Grand Format, histoires, reportages, BD inédites, journalistes stressés (les neurones de l'empathie s'usent) et philosophes optimistes (la fin du consumérisme), économistes socios et botanistes fous, la guerre des carnivores et des végétariens.

Alexandre Laurent, "40 ans dans le ciel de Wallonie", Arcadia be

Mot de l'éditeur :
Pour découvrir les fines subtilités liées à la métamorphose du Sud de notre pays, le photographe Alexandre Laurent et son fidèle pilote Pierre Schoemans, offrent, cette fois, une collection de photos comparatives où le lecteur attentif posera, sans aucun doute, un regard attendri sur les changements intervenus, tout au long de ces années en Région Wallonne. Ces images ont le mérite, 40 ans après, d'être issues de la même origine : Alexandre Laurent a effectivement grandi dans la photographie, son père était, tout comme lui, photographe et s'était lancé dès le début des années 70' dans la magnifique aventure des photos aériennes. Quarante ans plus tard, emmené par le même pilote ( !), le fils suit les traces du père et retrouve ainsi la Wallonie sous les mêmes angles de vue. Résultat : une passionnante reconstitution, une oeuvre unique où se mêlent précision du pilotage et photographie méticuleuse.

Dans cet ouvrage, nul doute que les témoignages-interviews des personnalités wallonnes de souche ou d'adoption apportent leur propre vision sur la ville et la campagne, un humanisme et un éclairage sur une région qui mérite vraiment le détour. Alexandre Laurent commente les mutations qu'il a observées, il parle d'une juste évolution en prenant un peu de... hauteur. Il observe le changement positif au niveau urbanistique et architectural, nécessaire au développement de toute cette région.

Dominique Abel, Fiona Gordon, "La Fée", MK2 VIDEO

Mot de l'éditeur :
Dom est veilleur de nuit dans un petit hôtel du Havre. Un soir, une femme arrive à l'accueil, sans valise, pieds nus. Elle s'appelle Fiona. Elle dit à Dom qu'elle est une fée et lui accorde trois souhaits. Le lendemain, deux voeux sont réalisés et Fiona a disparu. Mais Dom est tombé amoureux de la Fée Fiona...

Charles Kaisin, "Pneuma"

Mot de l'éditeur :
A l'occasion du bicentenaire du rétablissement du barreau de Bruxelles, les Ordres français et néerlandais ont voulu symboliquement poser un baiser sur leur Palais de justice.

Ils ont commandé une installation spectaculaire et poétique à l'artiste Charles Kaisin. Cette oeuvre d'art a été suspendue dans la salle des pas perdus du Palais de justice de Bruxelles. Cette salle, qui est la plus grande du monde, occupe 22.000 m2.

Abordant différents thèmes tels que la recherche de la vérité judiciaire, la justice, la Région de Bruxelles, le recyclage, la répétition, l'Ordre, cette installation représente un champ de fleurs suspendu dans l'air. Afin de donner une échelle plus humaine dans cet immense espace et d'insister sur les nombreux niveaux de son architecture, une trame de fils rouges divise la hauteur du lieu en deux, au niveau de la galerie. A chaque intersection de ce réseau de corde est accroché un fil rouge de taille variable auquel est suspendue une fleur pliée en papier, appelée, de par son origine japonaise : origami. La toile tendue ressemble à une dentelle de Bruxelles, à une toile d'araignée ou à la toile du net.

Un total de 10.000 origamis, pliés par les soins des détenus de la prison de Saint-Gilles à Bruxelles, forme une vague occupant l'espace central.

Le papier utilisé pour la réalisation de ces fleurs provient d'anciens codes civil et pénal. Ce souci du recyclage s'inscrit dans le travail de Charles Kaisin comme point de départ pour de nombreux projets, s'efforçant ainsi de donner une seconde vie aux objets du quotidien.

Le choix de la forme de l'origami a été guidé par le symbole de la Région de Bruxelles-Capitale : la fleur de l'iris.

Cette oeuvre de l'éphémère, placée à l'été 2011 au coeur du Palais de justice de Bruxelles, manifestait la volonté du barreau d'attirer l'attention du public et des autorités sur ce haut lieu d'architecture justice et d'en assurer la conservation et la préservation.

Elisabeth de Feydeau, "Les parfums : histoire, anthologie, dictionnaire", Robert Laffont

Mot de l'éditeur :
Raconter l'histoire du parfum, c'est dérouler toute l'histoire de l'humanité. Des poteries du néolithique jusqu'à nos vaporisateurs de voyage, des recettes consignées sur les papyrus de l'Égypte ancienne aux brevets industriels internationaux, en passant par les parfumeurs attitrés de Catherine de Médicis, Marie-Antoinette ou Napoléon Ier : l'histoire du parfum est une histoire des civilisations. Le parfum naît dans les temples de la plus haute Antiquité ; il accompagne les rituels, les mythes et les croyances. Au Moyen Âge, on l'utilise pour se protéger des épidémies. Il pallie le manque d'hygiène corporelle et devient un facteur de distinction sociale. Au XVIIe siècle, la cour des rois de France permet à la corporation des gantiers parfumeurs de s'établir officiellement ; le métier se développe alors, et les villes de Montpellier et Grasse connaissent un essor considérable jusqu'au XIXe siècle. Avec l'industrialisation, le parfum se démocratise, il bénéficie des découvertes en chimie et permet aux grandes maisons des créations incomparables (Numéro 5, Eau sauvage) qui marqueront les temps modernes. Au cours des siècles, les parfums et leurs usages ont évolué de manière significative ; il manquait un livre qui rende compte de la richesse et de la complexité des effluves. Ce volume des Parfums explore les mentalités, les sciences et l'industrie. Il est constitué d'une Histoire, d'une Anthologie et d'un Dictionnaire. Les trois parties se répondent l'une l'autre. Elles privilégient les approches thématiques : il est question de mythologie, de moeurs, de commerce et d'émotion. Les Parfums donnent aussi la parole aux grands " nez " de Chanel, de Guerlain, de Dior, d'Hermès ou de Cartier...

Charles Kaisin présente, Antoine de Saint-Exupéry, "Le Petit Prince , Le grand livre pop-up", Gallimard jeunesse

Mot de l'éditeur :
L'édition intégrale du «Petit Prince» en pop-up! Un livre de 66 pages, où presque toutes les illustrations contenues dans l'ouvrage sont mises en volume. Chaque page, animée avec virtuosité et délicatesse, révèle toute la poésie de l'œuvre célèbre de Saint-Exupéry. Le cadeau idéal, pour tous les amoureux du «Petit Prince», et ceux qui ne le connaissent pas encore.
Texte intégral.

Marie-Françoise Plissart présente, Marie-José Mondzain, "Images (à suivre) ", Bayard Culture

Mot de l'éditeur :
"N'importe quelle vie est d'une certaine façon un film, à la fois déroulement ininterrompu qui va de naissance à trépas, mais aussi réseau fragmenté de trajets aléatoires". Ce livre est consacré à la poursuite, voire à la persécution, aussi bien dans les obstinations de la pensée, que dans les courses et dans les chasses racontées ou filmées ; il interroge donc aussi l'économie du suspense et des arrêts. La biographie croise ici l'expérience du spectateur de cinéma, l'une et l'autre ouvrant à leur tour la question du peuple. La question philosophique et politique des images est une poursuite ininterrompue du suspens contre toute tyrannie du continu.

Elisabeth de Feydeau présente, Joris-Karl Huysmans, "A rebours", Flammarion

Mot de l'éditeur :
" On finira par donner de simples études, sans péripéties ni dénouement ", écrivait Émile Zola à propos des Sœurs Vatard de J.-K. Huysmans. À rebours exauce les promesses de son titre.
Entremêlant au récit d'une rupture avec le monde réel, des contes, des poèmes en prose, des considérations intempestives, des pages d'Histoire ou de critique, il donne l'exemple d'un des " antiromans " les plus remarquables. En même temps qu'il expose les thèses de la décadence, il s'engage dans les voies de l'expérimentation et se tourne vers la vie intérieure - ce qui ne l'empêche pas d'exploiter tous les filons du comique, de la grosse blague à l'humour noir. Conforme à l'originale, cette édition place en annexe, à la suite de nombreux autres commentaires de l'auteur, la " Préface écrite vingt ans après le roman ".
Elle présente également diverses lettres d'écrivains et un substantiel dossier de presse qui éclairent l'accueil d'À rebours, des pages témoignant de sa dette à l'égard de Baudelaire et les premiers états des épisodes les plus marquants.

Maxime Ruiz, "The Foxy Lady Project"

Mot de l'éditeur :
Des livres sur la guitare, il y en a. De plus, il est certain qu'en nous présentant les guitares légendaires du XXème siècle, les auteurs de Foxy Lady Project, Maxime Ruiz et Christian Séguret, ne prennent pas trop de risques. Mais si les clichés de ces guitares sont reproduits à taille réelle, tout de suite, on devient bien plus curieux !

Olivier Duquenne présente, Jack Zipes, "Les contes de fées et l'art de la subversion", Payot

Mot de l'éditeur :
Spécialiste du conte et de la littérature pour la jeunesse, Jack Zipes analyse ici la portée sociale des contes de fées, qu’ils soient classiques ou contemporains. Après les analyses freudiennes d’un Bettelheim, voici donc venues les analyses idéologiques. Dans un premier temps, Zipes montre avec une certaine acuité la manière dont les auteurs classiques (Perrault, Grimm et Andersen) ont transformé les contes populaires traditionnels ...

Pylône 8 - Conférence de presse, "Qu'est-ce que le contemporain?"

Fidèle à sa ligne éditoriale, PYLÔNE MAGAZINE a demandé aux meilleurs écrivains, artistes et créateurs d'aujourd'hui de s'emparer de la question du contemporain et d'offrir dans les pages de PYLÔNE MAGAZINE une contribution qui puisse en donner une lecture.

Du chanteur Christophe aux artistes aurizio Cattelan et Nate Lowman, en passant par les écrivains Camille de Toledo, Jean-Charles Massera, Alizé Meurisse, Olivier Zahm et le mannequin Hannelore Knuts : venez découvrir des contributions uniques dans les pages d'un numéro exceptionnel.

Lancée en 2003 par Gilles Collard et ses deux complices Marc Filipson et Nicolas Carpentiers, la revue PYLÔNE MAGAZINE sort aujourd'hui son huitième numéro, après que son équipe s'est enrichie de Cici Olsson et Donatien Grau, ainsi que de la direction artistique du bureau Salutplublic.

PYLÔNE MAGAZINE, c'est :
- une publication de prestige qui rassemble autour d'un thème universel les contributions d'artistes, écrivains, cinéastes, photographes, stylistes et créateurs,
- une anthologie de pièces exclusives réalisées spécialement pour la revue par les plus grands créateurs du monde entier.
- une bibliothèque du goût,
- un support inédit dans le monde des arts et des lettres,
- un rendez-vous périodique qui rentrera dans votre bibliothèque.

Conférence de presse, "Et vous, pourquoi lisez-vous?"

Pour vous émerveiller ? Pour rire ? Pour pleurer ? Pour ouvrir les yeux ? L'esprit ? Pour vous échapper ? Ou justement pour vous retrouver ?

La question vous est posée par Filigranes, à l'occasion de sa nouvelle campagne.

Avec la complicité du jeune artiste américain Isaac Salazar, elle met en scène les sensations éprouvées par tous ceux qui ouvrent un livre.

Pliées dans le papier de quatre livres, les émotions surgissent des pages comme pour saisir le lecteur.

Frédéric Sojcher, "Manifeste du cinéaste", Klincksieck

Mot de l'éditeur :
Quels rapports entre scénario et mise en scène ? Entre fictions et documentaires ? La direction d'acteur, mythe ou réalité ? Quelles tensions et quelle harmonie avec l'équipe ? Pourquoi chaque film est un combat dont l'issue est incertaine ? Quels moyens pour quels films ? Internet et le numérique : une chance à saisir ? Quels publics ?

Guy Conde-Reis et Pierre Huyghebaert, "L'Hôtel Aubecq"

Mot de l'éditeur :
L'Hôtel Aubecq voit le jour entre 1900 et 1904. Il est considéré comme l'une des pièces maîtresses de l'oeuvre Art Nouveau de Victor Horta. La sculpturale demeure, véritable palais urbain, prend le nom de son commanditaire, Octave Aubecq. Située au 521 avenue Louise à Bruxelles, elle est vendue par l'héritier de la famille, en 1948, à un promoteur qui la démolit afin d'y ériger un immeuble à appartements. Alertés du sinistre, l'épouse d'Horta et son plus proche collaborateur, Jean Delhaye, réussissent à convaincre le Ministre des Travaux publics, Auguste Buisseret, de sauver de justesse la façade principale de l'Hôtel. Elle est minutieusement démontée, dans l'espoir d'être reconstruite un jour...

Commence un long voyage pour ces pierres démantelées. De terrains vagues en entrepôts, elles sillonnent le pays. La Région de Bruxelles- Capitale acquiert en 2001 ces fragment d'un prestigieux patrimoine.

À la demande du Ministre-Président de la Région bruxelloise Charles Picqué, un important travail d'inventaire et une étude scientifique exhaustive sont menés en vue de documenter cette architecture et d'envisager son futur.

La somptueuse façade est enfin accessible au public, dans le lieu de sa reconstitution à plat. Une exposition présentant le mobilier conçu par Horta pour l'Hôtel Aubecq est à voir aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Guy Conde-Reis présente, Jacqueline Aubenas, "Le cinéma des frères Dardenne ", Renaissance Du Livre

Mot de l'éditeur :
Réalisé sous la direction de Jacqueline Aubenas, cet ouvrage collectif, publié aux éditions Luc Pire, retrace chronologiquement la carrière des frères Dardenne et leur filmographie, de leurs premiers pas de cinéastes à leur dernier opus, "Le silence de Lorna". Il se veut également une analyse de leur oeuvre et parcourt les différentes étapes de la fabrication d'un film, de l'écriture à la production, des repérages au montage, de la direction des acteurs au tournage proprement dit.

Nicolas Henry, "Les Cabanes de Nos Grands-Parents", Actes sud

Mot de l'éditeur :
Aucun photomontage ni subterfuge dans les photographies de Nicolas Henry. Pourtant, Les Cabanes de nos grands-parents étonnent par leur esthétique et leur plastique. Les cabanes de ce théâtre itinérant, Nicolas Henry les a réalisées au fur et à mesure de ses rencontres avec les anciens dans plus d'une trentaine de pays - de l'Irlande au Vanuatu en passant par l'Inde, le Brésil, le Maroc, ou encore la Nouvelle Zélande et la Suède. Son intention première ? S'interroger sur la place des «papis et des mamies» aujourd'hui lorsque la jeunesse s'affi che partout. Mais loin d'adopter un regard dénonciateur, cynique, ou désabusé, Les Cabanes de nos grands-parents expriment les changements d'un monde à l'autre à travers les outils du rire et de la poésie. Nicolas Henry adopte en eff et une approche humaniste de la photographie, mais joyeuse et colorée, où celle-ci ne peut se construire sans l'autre.

Nicolas Henry présente, Sophie Calle, "Les aveugles ",

Mot de l'éditeur :
Habituée à un art de la mise en scène et au jeu du dévoilement, Sophie Calle réexploite ici le thème de l'autobiographie en donnant la parole à l'Autre, aveugle de naissance ou privé de la vue suite à un accident, dans sa différence et sa singularité. À travers une dialectique entre les témoignages de plusieurs générations d'aveugles et les travaux photographiques qu'elle a menés à partir de ces récits, Sophie Calle propose une réflexion sur l'absence, sur la privation et la compensation d'un sens, sur la notion de visible et d'invisible. À travers cet ouvrage, elle revisite, en les faisant dialoguer, trois oeuvres, construites et pensées autour de la cécité : dans Les Aveugles, créée en 1986, elle interroge des aveugles sur leur représentation de la beauté ; en 1991, dans La Couleur aveugle, elle demande à des non-voyants ce qu'ils perçoivent et confronte leurs descriptions à des citations d'artistes sur le monochrome ; La Dernière Image, réalisée en 2010 à Istanbul, historiquement surnommée «la ville des aveugles», donne la parole à des hommes et des femmes ayant perdu la vue, pour les interroger sur la dernière image qu'ils ont en mémoire, leur dernier souvenir du monde visible. L'ouvrage, qui se compose en un triptyque introspectif, dévoile des sensibilités, des perceptions et des événements douloureux, sincères. Sophie Calle a pour idée de souligner la permanence et l'ironie d'une situation, avec la volonté de délivrer et de mettre en exergue l'importance de la vue.

Okwui Enwezor, "Yto Barrada Riffs ", Hatje Cantz

Mot de l'éditeur :
Riffs constitue la première exposition monographique consacrée en Allemagne à l´?uvre d'Yto Barrada, dont les photographies, films, publications, installations et sculptures tournent autour de la situation particulière de sa ville natale, Tanger, au Maroc

Collectif , "Erre variations labyrinthiques", Centre Pompidou Metz

Mot de l'éditeur :
ERRE est une exposition collective et un catalogue qui prennent comme point de départ, à travers le modèle labyrinthique, les questions de l'errance, de la perte et de la déambulation, et leurs diverses modalités de représentation dans l'art contemporain. Le labyrinthe et le dédale, formes archaïques mystiques, sont ici abordées en tant que métaphores, figures complexes associant l'image d'une progression non linéaire, qu'elle soit d'ordre architecturale, mentale, économique ou structurelle. La riche iconographie associe des artistes internationaux de différentes générations, ainsi que quelques figures historiques. Elle passe du labyrinthe architectural aux méandres de la pensée, de la représentation du chaos politico-économique mondial à la modernité urbaine comme lieu de l'égarement, de la contrainte des corps dans l'espace à la maïeutique, de la déconstruction d'une narration éclatée dans le cinéma ou la littérature à l'abstraction géométrique comme piège pour le regard. Le catalogue ERRE constitue le troisième catalogue d'exposition publié par le Centre Pompidou-Metz. Inspiré de l'univers des encyclopédies, des manuels, l'ouvrage se veut un objet curieux déployant le contenu de l'exposition et une partie de son travail préparatoire en créant un parcours propre. Inspiré, plus précisément, du modèle graphique du catalogue de la Manufacture française d'armes et cycles, l'ouvrage abolit toute hiérarchisation entre les différentes données et propose un inventaire libre et non exhaustif de la pensée et de l'imaginaire labyrinthiques. Exposition du 11 septembre 2011 au 5 mars 2012

Christian Debuyst, "Marthe Wéry / Un jeu de mise en relation", Fourre-tout

Mot de l'éditeur :
Le livre se présente comme une main tendue vers le lecteur dans le sens d'une évacuation complète de ce qui constitue la peau d'un livre, à savoir la couverture: le texte débute en premier de couverture et livre son point final au quatrième. La préface de Eric de Chassey, l'entretien entre Pierre Hebbelinck et Pascal Leclercq et le colophon sont logés dans les plis du livre, à savoir au verso des couvertures plissées, de telle manière à ne pas rompre le flux de lecture. Ce livre assume au niveau documentaire une attitude très franche, en rupture avec la série de catalogues déjà parus sur l'artiste. Sont présentés des documents iconographiques issus directement du fond de l'artiste, qu'il s'agisse de photographies privées ou de reproductions d'oeuvres anciennes. Seule une poignée de documents fera l'objet d'une numérisation pour l'occasion. Le rythme de lecture est radicalisé en systématisant d'un côté les notices et visuels, de l'autre le déroulé de texte dans une mise en page densifiée à l'extrême. Cette attitude stricte offre une entrée facilitée dans ce texte exigeant tout en offrant au regard les visuels correspondant. Egalement, et c'est la nature même du texte qui impose cela, la mise en relation dont il est question sera manifestée par une césure franche dans le flux des pages; au lecteur à s'imprégner des deux versants du livre pour en tirer sa propre réflexion.

Pierre Hebbelinck présente, Juhani Pallasmaa, "Le regard des sens", Du Linteau

Mot de l'éditeur :
J. Pallasmaa se demande pourquoi un dessin, séduisant sur la table à dessin, est-il décevant une fois construit. Il met en cause la société qu'il accuse d'avoir perverti la pratique de l'architecture. Après avoir examiné l'histoire de la progression de la domination de l'oeil dans la culture occidentale depuis les Grecs, l'auteur analyse le rôle des autres sens dans l'expérience architecturale.

CPAS de la Ville de Bruxelles, "Patrimoine architectural en devenir"

Le CPAS de Bruxelles possède un patrimoine immobilier provenant d'un héritage séculaire.

Le photographe Marc Detiffe dévoile toute la richesse architecturale, non seulement des bâtiments emblématiques, mais aussi des nouveaux logements, 'Les 1.000 logements', tous lieux de vie et de cohésion sociale. Des articles d'auteurs internationaux et belge évoquent la politique foncière et urbanistique du CPAS ainsi que son implication dans l'architecture durable. Une présentation historique introduit chaque section.

L'originalité de ce 'beau livre' réside, notamment, dans la présentation territoriale du patrimoine bruxellois au départ des antennes sociales. Ces dernières sont un foyer de rayonnement d'une nouvelle organisation sociale, économique et culturelle de la ville.

Roland Breucker et le Daily-Bul

Mot de l'éditeur :
Conversation animée par Jean-Pierre Verheggen, avec André Balthazar et André Stas sur l'artiste-illustrateur Roland Breucker, à l'occasion des 4 expositions qui lui rendent hommage de mars à juin à La Louvière, Verviers et Liège, avec un accent particulier sur les publications réalisées au Daily-Bul (maison d'édition fondée en 1957 - www.dailybulandco.be).

Barbara et René Stoeltie présente, Michael Borremans, "Weight", Hatje Cantz

Mot de l'éditeur :
Belgium-based Michael Borremans creates absurd and sometimes ominous paintings. "Horse Hunting" (2005), for example, depicts, in a muddy palette, a pale and moody-looking man in a suit jacket and crisp white shirt shoving two twigs up his nose. He stares straight at us, and the wall behind him is filled with his shadow. Borremans has said of his paintings, "I use cliches and other elements that are part of a collective consciousness my work would be perfect on biscuit tins." At the 2006 Berlin Biennale, Borremans showed a film on a small LCD screen, which he had framed like a painting. The piece was based on a 2002 drawing of a girl, which he reproduced in three dimensions, so that the girl slowly spins around. Whatever the medium, Borremans' work bears this trademark sense of absurdity verging on menace. Weight is published concurrently with an exhibition at De Appel in Amsterdam.

Barbara Stoeltie, "La magie de Paris", Fonds Mercator

Mot de l'éditeur :
Ah Paris … qui ne connaît pas Paris ? Le Paris des monuments grandioses, des boulevards élégants, de la place du Tertre quelque peu kitsch, de la gloire fanée de Montparnasse et de l’ambiance de village de Belleville, le Paris de Mistinguette, Chevalier et Piaf, de la musique d’accordéon et du vin couleur rubis qu’on déguste silencieusement sur une terrasse.
Seuls ceux qui ont délibérément choisi Paris comme leur port d’attache parviennent à jeter un regard derrière ces clichés éculés. Barbara et René Stoeltie sont passés maîtres en la matière. L’ivresse de la découverte d’abord, avec les longues promenades dans la ville pour en explorer les moindres recoins. Et enfin, le regard qui traverse les façades pour y découvrir, dans leur cas, les intérieurs les plus variés, passionnants, surprenants, intrigants, bouleversants et cocasses, mis en scène par les personnalités les plus diverses, artistes, décorateurs, architectes, hommes d’affaires, collectionneurs, notables et un unique excentrique. Il faut de tout pour faire un monde. Pauvres et riches. Inventifs et conservateurs. Classiques et avantgardistes.
Sages et osés. La boule magique de Paris s’offre tout entière à la curiosité des espions d’intérieur que sont René et Barbara Stoeltie. Et c’est parce que, armés d’une camera et d’un stylo, ils se sont introduits facilement dans les intérieurs les plus fascinants et que peu de portes sont restées fermées à leur regard inquisitif que ce livre a vu le jour. Un livre sur une ville irréfutablement magique. Un livre sur la magie de Paris…

Barbara et René Stoeltie ont débuté leur carrière en tant qu’artistes et galeristes. Depuis 1984, ils ont publié– Barbara Stoeltie comme auteur, René Stoeltie comme photographe – d’innombrables articles et livres sur l’art et le design. Leurs textes et photos sont parus chez Taschen, Thames & Hudson, La Martinière, Frances Lincoln, Harry N. Abrams, et dans d’importants magazines comme Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, en House Beautiful.